Le sens de la prémisse de la narration. – Partie II
Dans la première partie, nous nous sommes arrêtés à l’affirmation que tout ce qui se passe dans une bonne pièce a été écrit uniquement pour prouver la prémisse. Voyons un exemple tiré du livre de Lajo Egris “Dramatic Writing” : Roméo et Juliette – un chef-d’œuvre du conte. Shakespeare part du principe que : Le grand amour vainc même la mort.
Même un bref examen de l’intrigue révèle rapidement que chaque figure, avec toutes ses motivations et caractéristiques, est parfaitement alignée pour étayer le postulat.
Pour Roméo et Juliette, l’intrigue entière est un faux chemin à travers les obstacles. Mais avec chaque obstacle à surmonter, l’amour entre les deux devient plus profond. Non seulement ils sont prêts à donner leur nom, mais ils sont aussi prêts à affronter la haine de leurs deux familles. Et si les familles font tout ce qui est en leur pouvoir pour séparer les deux, c’est finalement l’amour qui s’épanouit malgré toutes les adversités.
Le grand amour vainc même la mort. Cette prémisse définit trois choses essentielles : la grandeur de l’amour, où mène l’amour et jusqu’où il doit aller pour gagner. De cette phrase, on peut déduire à la fois le caractère et le conflit et la résolution de l’histoire.
Voilà pour l’analyse d’Egris.
Et comment trouver un local approprié ? Fondamentalement, il semble nécessaire que l’auteur soit absolument convaincu de sa pensée centrale. Ce n’est qu’alors qu’il pourra le prouver de façon crédible. Inversement, chaque écrivain tire les meilleures conclusions de ses propres convictions afin de trouver une bonne prémisse pour sa prochaine histoire. Si la prémisse ne correspond pas à l’opinion de l’auteur, dans la plupart des cas, une intrigue cahoteuse apparaît qui s’effiloche rapidement et perd de vue l’essentiel.
Pour le spectateur, en revanche, elle ne joue qu’un rôle mineur s’il partage la conviction de l’auteur. Il peut se sentir très bien diverti, même si la pièce ne satisfait pas ses propres valeurs morales. Pensez à “Le Parrain” de Mario Puzo ou à d’autres films dans lesquels même les personnages les plus sympathiques sont des assassins sans scrupules. Nous sommes heureux d’accepter tout cela tant que les personnages et l’intrigue sont convaincants et concluants en eux-mêmes.
Et quelle est l’importance de tout cela pour la narration commerciale ? Exactement la même chose que pour les histoires fictives. L’objectif principal des histoires commerciales est de susciter des émotions et de convaincre le spectateur d’un produit ou d’un style de vie.
Cependant, les émotions fortes ne naissent que de conflits honnêtes et compréhensibles. Au moins quand on parle de durées supérieures à 30 secondes.
Depuis la révolution numérique et l’avènement d’Internet, la narration commerciale a augmenté, surtout dans le domaine des médias sociaux. Tout le monde parle de contenu. Aujourd’hui, un bon contenu crée ce que le spot télévisé a déjà réalisé : Fidélité de la clientèle.
En attendant, nous ne pouvons plus joindre le client avant une émission de télévision du soir en réservant une place dans le bloc publicitaire. Aujourd’hui, c’est le client qui – dans le meilleur des cas tout à fait volontairement et avec impatience – recherche l’entreprise ou son site ou blog sur Internet. Pourquoi ? Parce qu’il y a quelque chose à découvrir et à vivre. Peut-être une série dont le cliffhanger a fait dormir notre utilisateur sans repos depuis le dernier épisode. Ou une série d’expériences autour de la marque, qui sont décrites dans de courts épisodes d’une manière passionnante avec des protagonistes intéressants.
Tout est possible, tout est permis. Tant que ça nous inspire. Et une très bonne histoire nous inspire parce que son idée, son cours, son récit reposent sur les fondements d’une prémisse forte et cohérente.
Pour des raisons de commodité, ce poste a été traduit automatiquement.
